首批国家级一流本科课程|清华美院《素描（1）》
素描（1）课程介绍
素描是一切造型艺术的基础，2015年课程调整之后，素描课由各系针对本专业需要自主安排上课，雕塑系素描（1）由曾成钢教授及其教学团队（冯崇利、闫坤、张升化）进行系统教授，经过几年的探索，于2019年获评“清华大学首批标杆课”，曾成钢教授强调课程与教学改革解决的重点是从以往传统素描三种主要形式（用线素描，光影素描，结构素描）调整为“雕塑素描”的教学方法，主要以结构素描为主，该课程“老课新上”，使得学生们在传统认知的基础上调整了侧重以适应雕塑专业的要求，也有效地引导了学生从考前应试思维转向独立思考。
一、课程介绍
素描（1）包括：素描基础知识概述、经典作品鉴赏、伯里曼解剖临摹、人物写生、静物写生、生活速写。具体安排为：
1.课堂作业：第一周，男青年头像写生（八开）；第二周，女青年胸像写生 （四开）；第三周，半身带手裸体写生（二开）；第四周，半身带手着衣写生（二开）。
2.课外作业：伯里曼人体解剖临摹，每天10张（十六开）；生活速写，每天2张（十六开）；石膏几何形体写生（四开）；玻璃静物写生（四开）。
课程训练三管齐下：从静物石膏到玻璃器皿；从头像到带手半身像，从伯里曼艺用人体解剖默写到生活动态速写。逐渐从简单到复杂，从容易到繁难，从课内到课外，从数量到质量，循序渐进地提升学生的造型能力。
二、教学理念
曾成钢教授要求学生们在学习实践中要思考五个问题：
1.素描本质是什么？
2.为什么要学习素描？
3.素描要解决什么问题？
4.素描如何解决问题？
5.素描如何表达问题？
这样思考才能将基础训练转化到高年级雕塑专业的学习和创作中。
三、课程特色
1、确立雕塑系素描课程要点，更强调对事物的造型规律，对客观对象的理性分析，对物象的生动表现，课程具有极强的针对性。
2、建立素描课程教学的原则，学生要有明确的目标和任务，对待课堂严格要求，又能转变思维因材施教，注重个性；强调这是一个打磨技艺，循序渐进的过程；同时在教与学中尊重传统，守正创新；更重要的是老师要浸泡在课堂，通过言传身教、润物无声地影响学生，这是一个专业基础学习的课堂，更是磨练其意志，塑造其品格的课堂，也体现出该课程的训练强度。
3、课程要求学生全身心投入素描学习状态，做到心到、身到、眼到、手到。通过研习经典、课堂示范、师生点评、总结展示体现对实践性的重视，通过课堂训练更有效地连接素描与雕塑专业，体现知识结构的延伸性和拓展性。
四、课程成绩评定方式
课程采用百分制，满分为一百分，其中：课堂写生占70%，课外作业（写生+临摹）占20%，考勤占10% 。
该课程针对雕塑专业特点，着重解决了形体与空间、结构与比例、特征与形态的关系，使素描基础与雕塑实践紧密联系。高强度的系统训练，较好地弥补了课时量不足带来的训练周期短的问题，通过对经典作品的讲解，依据教学进度调整模特，让学生自主安排作业完成的时间和顺序，对学生转变观念，形成专业认识，有较好的帮助作用。在曾成钢教授及其团队的严格要求和精心辅导下，学生们不断锤炼正确的思维能力、科学的观察能力、扎实的造型能力、艺术的语言表达能力、自主解决问题的能力，转变了考前素描观念与不良的作画习惯，形成了良好的专业学习状态。
课程先后获得：2018年清华大学首批标杆课；2019年北京市高校优质本科课程等奖项。课程作业参加了：2019春华秋实——中国高等美术教育文献展；清华大学美术学院2019年精品课程展；清华大学美术学院2019-2020学年优秀课程作业展等展览。
曾成钢老师为学生示范讲解
曾成钢老师为学生点评作业
教学安排和展板
师生合影
冯崇利老师为学生讲解
学生作业
刘志飞
陈凯之
门琬凝
周家政
门琬凝
闫宏颖
邓辰然
张倍凡
高梓桐
门琬凝
孙嘉佑
周曦晗
学生感悟
经过素描（1）的学习，感悟良多。对于我自身而言，曾老师的素描课最大的意义在于让我脱离考前“中规中矩”、“一板一眼”的模式，寻找自身真实的个性。经过这一阶段的磨练，我开始体悟到“素描”的过程需要我们认识到自己的独特和专业的需求，也就是说在做艺术的同时我们也在“琢磨”自己，我们终究是要带着这份意识寻找属于自己的方向。
——张倍凡
在素描课上促使我不断的思考与实践，加上曾老师给我们布置的课外作业——每天5-10张伯里曼与2张生活速写，让我对人体结构、空间、体块有了更加深入的理解，从一开始全力描绘对象转变为思考、研究、分析的表达对象。
——陈凯之
比起空间、形体、结构等在造型中始终需要解决的“要素”，本次课程在此之上更是传达了一种观念。一种超越了技术的“态度”，一种不被规律桎梏的“思维”。
——孙嘉佑
通过素描课程学习之后，我对素描和空间的认识更进了一步。我们的关注点不再是考前班讲究的衣纹配饰，而是一个实实在在的东西。找到人体本身存在的形态、规律，忽略繁琐细节，把它的穿插、空间做到位，这才是我们这个阶段画素描的意义。
——门琬凝
这段课程让我认识到考前画法的不足，以及现在所练习的素描人体应该服务于将来的雕塑学习。在人体写生过程中，应该像做雕塑一样将形体清晰、明确地表达，让形体结实、有重量感。
——闫宏颖
大学第一节素描课，像是高中到大学的分水岭。学习氛围、学习状态、绘画状态、甚至绘画技巧，全都是新的，不一样的。曾老师教我们主动学习以及阅读、学习大师的绘画方法，教我们理解素描的重要性和意义，也教我们如何调整自己的状态，产生观察、绘画的兴趣。
我们都上得挺艰难，但也收获很大。对素描和素描的目的都有新的认识，对观察方式和素描与雕塑的联系也有了一定的概念。为之后的雕塑学习与理解打下了坚实的基础。
——邓辰然
来源丨清华大学教务处
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